JESÚS BIENVENIDO
Cádiz, 1976. Ha simultaneado su trabajo como maestro en la escuela pública con su faceta como músico. Es conocido como compositor, realizando trabajos para artistas del panorama musical españo. Y como autor de carnaval, componiendo durante más de 14 años. En 2017 publica su primer trabajo es solitario (Sean Bienvenidos) con 12 temas propios que cuentan con los arreglos de Jesús Lavilla y donde participan músicos de la talla de José Manuel Posadas, José López, Xabi Reija, Marc Quintilla entre otros. Habiendo cantado sus canciones artistas como Pasíon Vega, Javier Ruibal, Antonio Banderas, Manuel Carrasco, India Martinez, Raúl Paz, Raúl Fuentes, David de María, David Palomar, José Anillo, Encarna Anillo y Guillermo Cano.
EL BALSERO
El Balsero es un espectáculo músico-teatral que mezcla la música de autor con una base de carnaval de Cádiz y otras músicas del mundo. Tanto las composiciones como las interpretacion, corren a cargo de Jesús Bienvenido.
El repertorio narra la historia posapocalíptica y a la vez esperanzadora de un balsero, que es el único supoerviviente después de la catástrofe ocasionada por la raza humana al planeta Tierra.
Tras la inundación de los continentes, el balsero busca incansablemente un trozo de tierra a la que agarrarse, otro balsero que, al igual que él, navegue por el mar de plástico que ahora lo envuelve todo.
4 SUITES DE MOMO
Es un espectáculo-concierto en el que se mezcla un repertorio compuesto por Jesús Bienvenido, extraido de cuatro de sus obras de carnaval, con el sonido y la personalidad de una banda como The Agapornis, que destaca por interpretar un estilo marcado de funk y soul.
El repertorio está cargado de contenido social y político en sus letras. En las que cada uno de los personajes , (demonio, primate, ladrón y currelante) va haciendo un análisis de la sociedad desde su óptica y aportando su visión particular sobre la vida.
EL RÁMPER
El Rámper es un espectáculo músico-teatral compuesto por Jesús Bienvenido en el que se narra, a través de la historia íntima de su personaje, la dura represión que sufrieron los autores, directores e intérpretes de la murga y el coro de aquellos años desde que se produjo el Golpe de Estado, en julio de 1936, contra el gobierno de la República Española y que desembocó en la Guerra Civil.
JOSE LUIS PÉREZ-VERA
Herederos de antepasados flamencos, sus inicios en el mundo de la música arrancan en el seno familiar de la mano de su padre, Juan Rafael, compositor aficionado al cante y la guitarra, el cual no llegó nuca a dedicarse profesionalmente. Otra influencia importante en su vida artística es su tío Feliciano, compositor de innumerables sevillanas muy populares que han interpretado grupos como Marismeños o Amigos de Gines; siendo este hecho otro componente que marca la dualidad de este artista, entre el mundo del flamenco jundo y el mundo de las sevillanas. De pequeño, ya empieza a tomar contacto y a aprender de artistas que pasan por su casa en las fiestas familiares, como Manuel Vargas, El Pele, María Jiménez, Panseuito, Aurora Vargas y familia Pareja-Obregón, entre muchos más. Su oficio como cantaor se desborda hacia otras disciplinas como el piano y la danza. Su andadura por los tablaos sevillanos y su aprendizaje interpretativo suman a su frescura un mayor grado de experiencia. Actualmente,este artista flamenco, se encuentra componiendo los temas que irán incluidos en su próximo trabajo discográfico.
TIERRA PROMETIDA
Tierra prometida es un espectáculo musical desarrollado a partir del primer trabajo discográfico de José Luis Pérez-Vera, en el que encontramos flamenco y otrs estilos fusionados en la voz, la danza y el piano que este artista ofrece al público poniendo en su bandeja su universo interior.
Tierra prometida parte de una puesta en valor de los orígenes de Pérez-Vera, que se intercalan con nuevos horizontes a los que aventurarse. Tierra prometida es un camino, un transitar, experimentar y disfrutar de la vida misma hecha música en la promesa que nos hacemos de vivirla.
MIL CAMPANAS
LA MÚSICA DE LOS 80 A LOS 90
La Compañía Onbeat presenta Mil Campanas, el primer musical "ochentero" en el que el público compartirá la experiencia de los personajes, cantando, bailando y siendo cómplices de cada uno de ellos. El mejor pop español de los 80 y 90 se mezcla con éxitos internacionales y con las mejores canciones del verano que marcaron nuestra juventud.
La Compañía Onbeat ha realizado temporada en la Gran Vía de Madrid con gran éxito, siendo hoy una de las mejores compañia de España en espectáculos musicales. La inauguración de un bar es la excusa perfecta para organizar el reencuentro de los amigos del instituto que terminaron sus estudios hace 25 años, comenzando juntos en el 90.
La Movida del Bacalao es la sede donde se reúnen para recordar de una época que marcó la vida de sus protagonistas, al ritmo de la mejor música de aquella juventud, donde no existían redes sociales. Con el recuerdo de antaño, la realidad demuestra que la vida de esos antiguos amigos ha cambiado mucho respecto a lo que esperaban (unos más que otros); pero ellos en el fondo siguen siendo los mismos.
En el espectáculo se cantan con voz en directo canciones de los más variados estilos de los años 80 y 90 en una comedia muy divertida donde las canciones encajan a la perfección con el argumento.
FALETE
Hijo de artista, su padre era Falín, miembro destacado de Los Cantores de Hispalis, Falete hace su primera aparición con 17 años, en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, junto a la bailaora "La Chunga". Fue apadrinado por grandes artistas como Jesús Quintero y Rocío Jurado.
Durante los años 90, participó en diversos eventos de distintas ciudades del mundo, como Danzas de España.
En su discografía aparecen versiones de Bambino, Chavela Vargas, Lola Flores, entre otros.
Desde entonces, sigue llevando la copla y el flamenco por toda España.
DESNUDANDO EL ALMA
"Por eso hoy, con la infinita esencia de las notas de un piano, desnudo mi alma para que después de esta vida, sea libe una canción"
De esta forma describe Falete su nuevo espectáculo "Desnudando el alma", con el cual esta llevando a cabo una gira nacional por España.
Acompañado por un piano y el baile flamenco, Falete nos regala una de sus interpretaciones más íntimas.
JOANA JIMÉNEZ
Con tan solo cuatro años, comienza en el mundo artístico bailando en la academia del bailaor José Galván. Con ocho años, actúa por primera vez en el teatro sevillano Álvarez Quintero, interpretando la copla Aquella Carmen.
Poco después, graba su primera cinta Andalucía en la voz de Joana Jiménez, y en 1988, con tan solo 11 años, ganó el segundo premio en el Certamen de Canción Femenina de Sevilla. Un año después, grabó su primer disco Esa Paloma, con temas compuestos especialmente por el maestro Manuel Alonso Borriño. En 1990, publicó su segundo disco Piel de melocotón; y en 1991, ganó el primer concurso de copla Pasa la vida.
En el año 1998, sigue su carrera profesional yéndose a Japón durante seis meses con la compañía del bailaor Adrián Galia para inaugurar el tablao El Flamenco de Osaka.
Vuelve en 1999, año en el que comienza a trabajar como cantaora de flamenco con varias compañías. En 2003 protagonizó, junto a Manuel Lombo, una obra titulada Farrucas, que se estrenó en el Teatro Romea de Murcia. Y en el año 2007, vuelve a protagonizar otra zarzuela titulada Las Bribonas, junto a Carmen Conesa, entre otros grandes artistas.
En octubre de ese mismo año, es concursante del exitoso programa de televisión Se llama Copla de Canal Sur, programa galardonado con el premio Ondas. En febrero de 2008, se proclama ganadora de la primera edición de este concurs televisivo. En el año 2009, graba su primer trabajo discográfico titulado Salvaora, producido por José Miguel Evor, dando un giro a la copla fusionándola con ritmos hasta entonces poco populares; y estrena su espectáculo Voz de Fuego en el Teatro Lope de Vega.
Tras varias giras a nivel nacional, en 2013 Joana Jiménez conquista México.
Actualmente, está de gira con su espectáculo incienso y mantilla.
JOSÉ LUIS CALERO
Joven andaluz que en 2007 se echó la promesa de no peinarse nunca jamás. Humorísta y periodista, a sus 24 años cuenta con más de 1M de seguidores en redes sociales, teniendo videos que han alcanzado los 10M de visualizaciones, lo que le ha hecho tener una gran repercusión social y mediática. Partes de sus monólogos ha sonado en progrmas líderes de audiencia a nivel nacional como es el Programa Herrera en la Cadena COPE.
Caracterizadeo por su vis cómica y su vitalidad, el humorísta sevillano cuenta con una gran experiencia sobre los escenarios, ya que a su corta edad ha compartido cartel con grandes nombres del Club de la Comedia.
La voz de Calero suena cada semana en El programa de yuyu de Canal Sur, también hemos podido escucharle en programas como Días de verano, de Canal Sur Radio y Anda Levanta, de Canal Fiesta Radio.
En el ámbito televisivo, José Luis Calero cuenta con tres premios otorgados por Canal Sur Televisión por la dirección y guionización de sus mini- documentales emitidos en televisión.
VIVIR ASÍ ES MORIR DE HUMOR
Un espectáculo en el que no estarás más de 30 segundos sin reírte. Un espectáculo que te hará evadirte de la vida real y sumergirte en un orgasmo humorístico. Un espectáculo en el que te garantizamos la carcajada y la diversión.
LAS MIGAS
Cuatro mujeres, guerreras y viajeras renaces y se reinventan, una y otra vez: LAS MIGAS.
Dieciocho años después de su fundación, son ua un pequeño clásico del flamenco más femenino, valiente y alegre. Con un reciente Latin Grammy al Mejor Álbum Flamenco por su último trabajo LIBRES, un Premio de la Música Independiente (MIN) al mejor álbum de flamenco 2020, Las Migas son ya una de las bandas consolidadas más mágicas e internacionales.
Marta Robles a la dirección, compositora y guitarra, Carolina "La Chispa"a la voz, Alicia Grillo a la otra guitarra, y Laura Pacios al violín, forman este cuarteto camaleónico donde se atreven con todos los colores y estilos, y con el que han recorrido ya casi medio mundo. Son acalamadas en países lejanos de latinoamérica, pero también en sus tierras natales, y en ciudades de media Europa. Su flamenco es claro, es moderno, es comprensible por un público muy amplio que las sigue desde muchísimos rincones del planeta.
LIBRE
Su nuevo trabajo discográfico, un disco luminoso, alegre, diferente, arriesgado.
Despojadas de todas las cadenas, prejuicios y miedos, Las Migas vuelven desnudas de alma a dar todo lo que tienen, a crear nuevas emociones y a invitar a los oyentes a un viaje por mil lugares y sentimientos que estallan con cada una de las nuevas canciones de este disco.
Este álbum son mensajes que se liberan para llegar lejos y expandirse hacia mil rincones del planeta, para dar calor y acompañar las vidas de cada persona que quiera escucharlas.
Las 10 composiciones que forman LIBRES son una apertura hacia el mundo, con guiños a estilos lejanos como el country, el pop americano, la música urbana, siempre partiendo del flamenco y la música española que las caracteriza y les da un sello único.
Marta Robles se estrena en la producción musical, jutno a Oriol Riart y Luis Villa (Unomusic).
ARCÁNGEL
Lleva siendo un nombre de referencia en el flamenco prácticamente desde que empezó como cantaor profesional alrededor de los 15 años de edad. En su eco y en su modo de entender el cante flamenco conviven con naturalidad un profundo conocimiento y respeto de la raíz de lo jondo con un interés incesante por encontrar nuevos caminos de desarrollo para el arte flamenco: es en esa delicada y bella línea que separa la tradición y la vanguardia donde reside la concepción del cantaor onubense.
Compositor y dinamizador del géner además del cantaor de enjudia, Arcángel ha recibido en numerosas ocasiones premios de crítica y público de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Su recorrido internacional incluye teatros y certámenes tan prestigiosos como el Carnegie Hall de Nueva York , Teatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Fundación Gulbenkian de Lisboa, las Bienales de Flamenco de Roma y Países o los referenciales festivales franceses de Aix-en-Provence, Mont de Marsan y Les Sud en Arles.
En su disco debut, Arcangel (2001) y su siguiente trabajo, La calle perdía (2004), trabajó junto al prestigioso guitarrista y productor Juan Carlos Romero. Firmó Ropa Vieja (2006) con las colaboraciones de Isidro Muñoz (producción) y Dani Morón y Miguel Ángel Cortés (guitarras), que también le acompañarían en El Quijote de los sueños (2011), en el que contó además con Dorantes al piano y los textos convertidos en coplas de José Luis Ortiz Nuevo y Juan Cobos Wilkins.
En 2015 publica Tablao, en esta ocasión acompañado por Dani de Morón, Miguel Ángel Cortés y Diego del Morao a las guitarras, e Isidro Sanlúcar escribe letras y co-produce el álbum jutno al propio Arcángel. Grabado en tres tablaos emblemáticos de Madrid, Barcelona y Sevilla.
HEREJE
Es el útlimo disco de Arcángel, en el que ha contado para la composición de sus temas con artistas como Andrés Calamaro, Juanes, Vetusta Morla, Leiva, Vanesa Martín o Rozalen. En este disco el cantaor flamenco ha explorado con la innovación y osadía que le caracterizan sin perder la tradición flamenca.
SANTI ROODRÍGUEZ
Actor y humorista. Desde su infancia ha tenido vocación por la interpretación, descubriendo que la comedia se le daba bien. En sus inicios en televisión actuó en programas retirados o ni siquiera emitidos. El éxito le vino, tras participar en el Club de la Comedia, al fichar por 7 vidas, serie en la que encarnó al frutero, personaje conocido por todos los seguidores de la serie.
Si bien había pasado por otra serie de productora, en adelante Santi Rodríguez se vinculó a Globomedia. Alternó su trabajo en 7 vidas con La Noche con Fuentes y Cía, donde se dedicaba a realizar pruebas absurdas impuestas por Manel Fuentes. Más adelante fichó por Los irrepetibles, y en 2014 apareció en la serie Gym Toni.
El humorista andaluz ha realizado interpretaciones en varios espectáculos teatrales: 5hombres.com, Ave Sosía, Cómicos Uno a Uno... A la vez que repartió risas en solitario con su show de humor Como en la casa de uno...(en ningún sitio). Aquí, Santi Rodríguez, nos deja ver lo bien que vivimos. Su anterior espectáculo Infarto ¡No vayas a la luz!, con el que ha dado gira or toda España, no ha dejado a nadie indiferente. También nos ha descubierto su espectáculo Espíritu, con el que ha realizado gira por distintas ciudades del territorio.
Sumando estos dos últimos espectáculos, Santi Rodríguez lleva ya más de 8 temporaas en la Gran vía de Madrid hhaciendo temporada estable, primero en Como en la casa de uno, durante 3 años con Infarto ¡No vayas a la luz! y por último, con Espíritu. Cabe destacar la facilidad que tiene el humorísta de hacer reír a los asistentes de sus espectáculos. Con su inconfudible bigote y su manera de hablar dejará un buen recuerdo en la memoria de todos aquellos que decidan pasar un rato divertido.
ESPÍRITU
Espíritu es un espectáculo teatral que no está basado en hechos reales, pero casi.
Santi Rodríguez ha estado ya varias veces a puntito de "cruzar al otro lado" así que, por si acaso, ya tiene la mudanza preparada. Además, está empeñado en demostrarnos que está bien reírse cuando tenemos miedo, pero que nunca hay que tenere miedo a la risa. Porque, si en esta vida las cosas no son fáciles, imagínate cuando apenas seas un ESPÍRITU.
Un espectáculo que nos muestra que todo lo que hemos esperado o temido encontrarnos al otro lado es sorprendentemente divertido. Un espectáculo que va más allá de la comedia, porque es comedia del "más allá". Humor de otra dimensión.
NO ME TOQUES EL CUENTO
Todos conocemos a las princesas Disney. Siempre bellas, alegres, bondadosas. Y, por supuesto...Todas saben cantar. Pero, ¿conocémos la vida de esas princesas? ¿Sabemos lo que supuso para ellas su propio cuento de hadas? ¿Qué fue de ellas?
El otro lado del "y vivieron felices y comieron perdices". No me toques el cuento nos muestra cómo cuatro princesas se rebelan y exigen contar la otra cara del cuento. Eso que no se cuenta porque, al fin y al cabo, no es tan bonito como dicen.
